האמנית הבריטית Frances Featherstone זוכה בשנים האחרונות להכרה הולכת וגוברת בזירת האמנות הבריטית והבינלאומית. היא מביטה על המרחב הביתי מזווית לא שגרתית. בציורי השמן שלה, חדרים, דמויות, טקסטיל ואור מתחברים לקומפוזיציות כמעט גיאומטריות, שבהן הגבול בין פנים לנוף הולך ונעלם.

הציירת Featherstone, שחיה ועובדת ב־Kent, בריטניה, מתמקדת ב"ארכיטקטורה הפסיכולוגית והרגשית" של המרחבים שבהם אנו חיים. בהשראת תפיסתו של הפילוסוף Gaston Bachelard, שלפיה "המרחב המאוכלס חורג מהמרחב הגיאומטרי", היא בוחרת לוותר לחלוטין על קו האופק המסורתי. במקום נקודת המבט המקובלת, Featherstone משתמשת בזוויות צילום גבוהות ובמבט כמעט אווירי, שמוחץ את הפרספקטיבה ומטשטש את גבולות החלל. החדר הופך למעין נוף שטוח של צבע, דוגמה, בד ואור; הדמויות אינן רק נוכחות בתוך החלל, אלא הופכות לחלק מהמבנה החזותי שלו.

למרות הדיוק הקומפוזיציוני, אלה אינם ציורים העוסקים רק בעיצוב פנים. דווקא דרך הסביבה היומיומית Featherstone חוקרת מצבים של שקט, התבוננות והתכנסות פנימית. האור, המרקמים והדוגמאות החוזרות יוצרים תחושה כמעט קולנועית, ומזמינים את הצופה להתעכב על רגעים שקטים שמתקיימים בתוך החיים הרגילים. הרקע המקצועי שלה בעיצוב חזותי ובקומפוזיציה לטלוויזיה ניכר היטב בעבודתה, אך הציור הוא המקום שבו היא הופכת את הידע הזה לשפה אישית ומסקרנת.
































