Takashi Murakami

בשנים האחרונות הפכו Exclusive Art Toys לאחד התחומים הבולטים והמסקרנים ביותר בעולם האמנות, העיצוב והאספנות. מה שהחל כתת־תרבות מחתרתית של אמנים ומעצבים בסוף שנות ה־90, הפך כיום לשוק בינלאומי משגשג המשלב בין אמנות עכשווית, תרבות רחוב, עיצוב מוצר ופריטי יוקרה במהדורות מוגבלות.
עבור אדריכלים, מעצבי פנים, גלריות, בתי מלון ואספני אמנות – Art Toys הם אובייקטים אמנותיים לכל דבר, המשמשים כפריטי Statement בחללים מעוצבים, יוצרים נקודת עניין ויזואלית ומכניסים לחלל שפה עיצובית עכשווית, צבעונית וייחודית.

המהפכה במעבר מאמנות שוליים לעיצוב בינלאומי

התחום, המכונה גם Designer Toys או Urban Vinyl, מגלגל כיום מאות מיליוני דולרים בשנה ברחבי העולם. לפי הערכות בתעשיית האספנות והעיצוב, שוק ה־Collectible Art Toys נמצא בצמיחה עקבית, עם ביקוש הולך וגובר מצד דור חדש של אספנים המחפש יצירות בעלות זהות תרבותית, סיפור אמנותי וערך השקעה.
המהפכה החלה באסיה, בעיקר בהונג קונג וביפן, כאשר אמנים חיפשו דרך חדשה לבטא יצירתיות מחוץ לגבולות הגלריה המסורתית. במקום קנבס או פסל קלאסי, הם בחרו בדמויות תלת־ממדיות בעלות אופי ייחודי – לעיתים הומוריסטי, לעיתים ביקורתי ולעיתים סוריאליסטי לחלוטין.
בתחילת הדרך פנו היצירות לקהילת אספנים מצומצמת, אך עם כניסתם של אמנים בינלאומיים כמו KAWS ו־Takashi Murakami, הפך התחום לתופעה גלובלית. כיום ניתן למצוא Exclusive Art Toys במוזיאונים, בגלריות יוקרה, במלונות בוטיק, בחנויות קונספט ובפרויקטים של עיצוב פנים יוקרתי.
עבור מעצבים ואדריכלים, מדובר בפריט שמצליח לשלב בין אמנות לפופ־קאלצ’ר ובין אובייקט אספני לאלמנט עיצובי פונקציונלי כמעט. בדיוק כפי שפסל או יצירת אמנות יכולים להגדיר חלל, כך גם Art Toy איכותי מסוגל להפוך למוקד הוויזואלי של הסביבה כולה.

James Jean

James Jean

James Jean

James Jean

למה Designer Art Toys הפכו למבוקשים כל כך?

הייחוד של התחום טמון בשילוב שבין נדירות, עבודת יד ועיצוב עכשווי. בניגוד לצעצועים מסחריים המיוצרים במיליוני יחידות, Exclusive Art Toys מופקים לרוב במהדורות מוגבלות במיוחד – לעיתים עשרות בודדות של פריטים בלבד.
המאפיינים המרכזיים של התחום כוללים: עיצוב אמנותי מקורי ובלתי שגרתי, ייצור מוגבל וממוספר, שימוש בחומרים איכותיים כמו Vinyl, Resin או פורצלן, עבודת יד וגימור מדויק, שיתופי פעולה עם אמנים, מעצבים ומותגי אופנה, ערך אספני והשקעתי. במקרים רבים, הפריטים מגיעים עם תעודת אותנטיות, חתימת אמן או אריזת Collector Edition, מה שמעלה משמעותית את ערכם בשוק.
מותגים בינלאומיים כמו Kidrobot, Medicom Toy ו־Hot Toys הצליחו לבסס סביבם קהילות אספנים אדוקות בזכות שיתופי פעולה עם אמנים מובילים, מותגי יוקרה ותעשיית האופנה והמוזיקה.

Takashi Murakami

Art Toys כפריט עיצובי בחללים יוקרתיים

אחד השינויים הבולטים בשנים האחרונות הוא המעבר של Art Toys מעולם האספנות הפרטי אל עולם האדריכלות ועיצוב הפנים.
בתי מלון יוקרתיים, חללי אירוח, משרדי בוטיק, מסעדות מעוצבות ופנטהאוזים יוקרתיים משלבים כיום פריטי Art Toys כחלק בלתי נפרד מהשפה האסתטית של החלל. היכולת של היצירות להכניס צבע, הומור, תרבות וזהות אישית הופכת אותן לאטרקטיביות במיוחד בפרויקטים המבקשים לייצר חוויית אירוח עכשווית ובלתי נשכחת.
מעצבי פנים רבים בוחרים לשלב Designer Toys לצד אמנות מודרנית, ריהוט יוקרתי ופריטי Collectible Design, כחלק ממגמה עולמית המטשטשת את הגבולות בין אמנות, עיצוב ואובייקטים פונקציונליים.

KAWS

שוק האספנות וההשקעה ממשיך לצמוח

לצד הערך האמנותי, שוק ה־Art Toys הפך גם לאפיק השקעה לכל דבר. פריטים נדירים של אמנים מובילים עשויים לזנק בערכם תוך שנים ספורות, במיוחד כאשר מדובר במהדורות מוגבלות או בשיתופי פעולה בלעדיים.
בשוק הבינלאומי נרשמו בשנים האחרונות מכירות של פריטי Art Toys במחירים של עשרות ואף מאות אלפי דולרים. חלק מהפריטים של KAWS, לדוגמה, נמכרו בבתי מכירות מובילים כמו Sotheby’s ו־Phillips במחירים שהציבו אותם לצד יצירות אמנות עכשווית מסורתיות. הביקוש הגובר נובע בין היתר מהדור החדש של האספנים – קהל צעיר יותר המחפש יצירות עם חיבור לעולם הדיגיטלי, לתרבות הפופ ולעיצוב עכשווי. עם זאת, כמו בכל שוק אספנות, גם כאן מקוריות היא קריטית. מומלץ לרכוש פריטים רק ממקורות אמינים ולוודא קיומה של תעודת אותנטיות, במיוחד לאור העלייה בזיופים בשוק המשני.

James Jean

Clémentine Bal

העתיד: קיימות, טכנולוגיה ויצירה מותאמת אישית

הדור הבא של Exclusive Art Toys כבר מסתמן באופק. יותר ויותר אמנים וסטודיואים עוברים לשימוש בחומרים ידידותיים לסביבה, טכנולוגיות הדפסה תלת־ממדית ופתרונות ייצור חדשניים. בנוסף, עולם ה־Digital Collectibles והמציאות הרבודה מתחיל להשתלב גם בתחום הזה, עם יצירות המשלבות חוויה פיזית ודיגיטלית במקביל. במקביל, עולה הביקוש לפריטים מותאמים אישית – סדרות אמן ייחודיות, Custom Pieces ועבודות המיוצרות במיוחד עבור פרויקטים אדריכליים, מלונות וחללים מסחריים.

Yayoi Kusama

הזירה הישראלית: artizen מבית d+a

גם בישראל מתחיל התחום לתפוס מקום משמעותי בזירת האמנות והעיצוב, עם כניסתם של יוצרים מקומיים המפתחים שפה מקורית ועכשווית. אחת היוזמות הבולטות בתחום היא artizen מבית d+a – גלריה ישראלית המתמחה בפריטי Art Toys ו־Collectible Design במהדורות בלעדיות, אשר פותחו בשיתוף פעולה עם אמנים ישראליים מובילים.
הקולקציות של artizen מיועדות לקהל מקצועי ואספני כאחד – החל מאדריכלים ומעצבי פנים המחפשים פריטי Statement ייחודיים לפרויקטים, דרך בתי מלון, גלריות וחללי אירוח ועד אספני אמנות המחפשים יצירות מקוריות בעלות ערך תרבותי ועיצובי.
החיבור בין אמנות ישראלית עכשווית לבין עולם ה־Exclusive Art Toys מייצר שפה חדשה ומרעננת, המשלבת יצירתיות מקומית עם סטנדרטים בינלאומיים של Collectible Art & Design.
בעידן שבו הגבולות בין אמנות, עיצוב, אופנה ותרבות ממשיכים להיטשטש – נראה כי Art Toys אינם עוד טרנד חולף, אלא קטגוריה אמנותית חדשה שממשיכה להתרחב ולהגדיר מחדש את עולם האספנות העכשווי.

Yoshitomo Nara